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ベルトルッチの初期作品が、ニューマスターの高画質で嬉しい再発である。何よりもファンにとって嬉しいのは、幻の作品だった『分身』が晴れて初ソフト化されたことである。そしてＢＯＸでも単体でも購入可能というユーザーフレンドリーな販売方法もワンダフル。ツタヤの発掘良品シリーズでレンタルも可能で、選択の幅が広い素晴らしいプロダクトである。
『殺し』（‘６２）
パゾリーニ原案、ご存知ベルトルッチのデビュー作。川原で一人の娼婦が殺害された事件を発端に、ローマのテーヴェレ川周辺の労働者階級や低所得者など、社会の底辺に生きる若者たちの生態を浮き彫りにしていく作品。容疑者たちの証言を交錯させながら描く『羅生門』形式の映画としても知られている。
そうした映画的テクニックを駆使しながら、デビュー作とは思えない完成度の高い作品を撮ったベルトルッチの才能が語られる本作だが、何よりも特筆すべきなのは、映画の中で描かれる若者たちのしたたかな生き様が見事に活写されていることではないだろうか。
貧しい生活の中にあっても屈することのない青春群像は、繁栄に向かって行こうとするイタリアの1960年代初頭という時代の空気を見事に捉えている。その秘められたエネルギーのような、しぶとさ、ふてぶてしさには、すっかり世界が疲弊してしまっている２１世紀の現在には失われてしまった輝きがある。
今改めて観ると、そんな思いにとらわれずにいられない作品である。
●特典：予告編
『革命前夜』（‘６４）
第２作目、弱冠２２歳にしてベルトルッチの天才性を証明した傑作。自身の生まれ故郷であるパルマを舞台に、ブルジョワ階級への幻滅と青春の終わりを描いた自伝的作品。労働者階級にスポットを当てた前作と真逆の、ブルジョワ階級を題材に取り上げたという点も対照的で興味深い。
同じ町を舞台にした、スタンダールの「パルムの僧院」からインスピレーションを得たと言われ、登場人物の名前も同小説から拝借しているが、ベルトルッチ曰く「小説の知名度を利用しようと思ったんだ」− 翻案でなく、その恩恵に与ろうとしたのだという。
ヌーヴェルバーグやイタリア映画の巨匠のスタイルを貪欲に取り入れ、ありとあらゆるカメラワーク・編集手法を駆使した、若きベルトルッチの才気が迸る作品でもあり、主人公のファブリツィオと近親相姦的な関係を持つことになる、若く美しい叔母・ジーナの神経症的なキャラクター造形は、アントニオーニの映画からの影響。
「革命前夜」というと、政治色がムンムンの肩が凝る映画のように思えるが、ここでの「革命」という言葉は、「大人になる」という意味だと言われ、大人になるために何かを捨て、失ってしまう直前の若者の葛藤、未熟だが純粋で瑞々しい日々を描いた − つまり青春映画なのだ。
田園と都市の風景が混在する、パルマの独特の景観が美しく、ベルトルッチ自身が青春時代を送った故郷への想いが映像に凝結している。フェリーニで言うところの『青春群像』や『アマルコルド』にあたる映画だと思うのだが、似て異なる点は、単なるノスタルジーだけではなく、そこにはベルトルッチの嫌悪感のようなものも存在している・・・コミュニストであることを自認している主人公ファブリツィオの、自身の思想への懐疑、しかし結局自分の属する階級に抗うことなく受け入れて行ってしまうことへの、自らの幻滅・・・それが故郷の町への愛憎という形で現れているのではないだろうか。ベルトルッチ曰く、この映画のもう一人の主人公は「町」で、町の表情がこんなに豊かに、魅力的に描かれている映画は、そうない。その町並みの美しさ・・・登場人物の歩みととともに現れては消えてゆく街角、城門、路地裏、パッサージュ、石造りの古い建物、路面電車の電線が張り巡らされた空間、雨に濡れそぼつ運河沿いの道、ポプラ並木、高台から望む町の俯瞰、無数の煉瓦屋根、入り組んだ道・・・素晴らしく美しい高画質で観ることで、その映像に改めて心奪われること必至。
特典：●ベルトルッチのロング・インタビュー（約４５分）
●エンニオ・モリコーネ、ヴィットリオ・ストラーロ（当時撮影助手）、
ロベルト・ペルピニャーニ（編集）のインタビュー（約２６分）
●当時のニュースフィルム（ベルトルッチを取材した４分ほどの短いフィルム）
●予告編
『分身』（‘６８）
「これは、ぼくの映画の中で一番問題を未解決なまま放置した作品だが、それでも映画の魔術に身をゆだねているし、抑圧され拒絶されてはいるが、幻想性を実現しようとする欲求にあふれている」 − ベルナルド・ベルトルッチ
長編劇映画の３作目で、原作はドストエフスキー。長らく、ベルトルッチ初期の幻の作品として『パートナー』というタイトルで言及されることが多かった作品。去年３月にシアターイメージフォーラムで公開されたことがきっかけで、遂にソフト化された。
大学で演技を教える孤独な青年ジャコブ（ピエール・クレマンティ）はある夜、同居人の若い男を突然ピストルで撃ち殺す。後日、ジャコブはかねてから好意を抱いていた大学教授の娘、クララ（ステファニア・サンドレッリ）の誕生日祝いに駆けつけるが、そのあまりに奇抜な振る舞いに、会場から追い出されてしまう。その帰り道、ジャコブの前に巨大な影となって「分身」が現われ、その日を境にもう一人の自分との奇妙な共同生活が始まる・・・。
本作は「難解」というよりは、「解釈不能」と言った方がいい、非常に不条理でシュールな作品である。冒頭に挙げたベルトルッチの言葉通り、この映画を撮った時、ベルトルッチは何かに悩んでいたと思われる。そしてその思いを昇華させることなく、混乱のまま映画という形にしてしまったかのような趣がある。
映像的には、映画青年ベルトルッチらしい凝った手法が随所に見られ、ムルナウなどのサイレント映画へのオマージュと思える「影」を使ったユニークな撮影方法や、オプチカルなどによる、一画面にクレマンティが二人登場し会話を交わすシーンなど、非常に面白いのだが、とにかく主人公の行動が発作的で刹那的・・・いわば「物語性に対して破壊的」で、ひたすら困惑され続ける映画である。様々なことを詳細に分析していけば、そこに何かの意味を見出すこともできるかもしれないが、敢えてせずに理解不能なままにしておきたいと思わせる映画だ。
『革命前夜』の時に撮影助手を務めたヴィットリオ・ストラーロが、撮影監督として『暗殺のオペラ』で初めてベルトルッチと組んだ時の思い出をこう語っている。
「『革命前夜』の時に威圧的だった彼の態度は変わり、率直な印象を受けた。彼もまた苦労し、人間的に成長していたのだ」
この言葉からも、若きベルトルッチが何かの問題を抱え、人としても、映画監督としても迷走していた時期があったことは推察できる。そして本作は、まさにそんな最中のベルトルッチが、自身の心の内そのままに作ってしまった作品なのではないだろうか。
最後に、ネタバレになってしまうがどうしても書きたいことがある。
劇場公開時に初日限定で配られた小冊子があって、その中でロシア文学者の亀山郁夫氏が、この映画のラストで主人公がとる行動を「飛び降り自殺」と表現していた。しかしそれでは、本作は単なる二重人格のサイコキラーの内面を描いただけの映画になってしまうのではないだろうか。
本作のラストは、むしろ、主人公が映画の中からどこか観客の知らない別の場所へ飛び出して行ってしまって、主人公が不在になったからおしまい、そんな唐突感・・・突然カットアウトされたような、そういう印象がある。
そんな風に、解釈すら放置したいと思うのが本作『分身』なのである。
●特典：予告編
長らくファン待望だった作品が、かくも観客を惑わせる映画だったというオチは中々メタでちょっと面白いが、こうしてベルトルッチの初期作品が理想的な形で鑑賞できるようになったのは喜ばしいことだ。特に『革命前夜』は、やっぱりいい。手元に置いて何度でも繰り返し観たくなる、そんな映画だ。ジーナを演じたアドリアーナ・アスティの神経症的な美しさがたまらない（笑）。
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